意大利後搖團Giardini di Mirò出版自2007年以來最新專輯Good Luck！！

由Oliver Doerell 與 Roger Doering組成的Dictaphone近十年來的第三張專輯，這次加入小提琴手Alexander Stolze，繼續探索他們別具一格的抽象極簡電子爵士音樂。

Orcas是美國樂手Benoit Pioulard和Rafael Anton Irisarri組成的電子團，兩人在實驗電子樂界頗有名氣，首張專輯特別引人注目，漂浮歌聲加上低調的吉他、鋼琴和電子聲響，讓人沉醉其中。

黑（暗校園民歌之）狼，本名黃大旺，「黑狼那卡西」是其主要表演與創作計劃。這是黑狼那卡西第一次以專輯形式呈現的作品，內容猥褻，充滿處／異男式性幻想、動漫宅、無厘頭、年過三十找不到工作的悔恨與焦慮。當然，還有對都市文明與資本主義的不滿與嘲弄。

法國作曲家Sylvain Chauveau,作品經常被其他音樂人重新混音,不過這張Abstractions卻是他把一些他自己喜歡的作品重新混音,變成純屬 Chauveau的憂鬱後古典氛圍.

MayMay的同名E.P.,共收錄五首歌曲

來自美國俄勒岡的女性民謠唱作人MayMay(Laurel Simmons)出版的首張個人專輯.被樂評譽為集Cocteau Twins, Beach House與Mazzy Star於一身.

以二十九首細膩,真摰的鋼琴獨奏小品,呈現德國冬春交替間從憂鬱到期盼的微妙感覺,最後一首Libelle stille Andacht 11.3.2011則是他特別為去年日本311大地震的死難者譜寫的.

Ólafur那些對當代古典樂、低限主義風格的招牌式處理，鋼琴、提琴與弦樂四重奏的巧妙佈局還是沒有讓人失望，可能是為了因應劇情需要，音樂整體上顯得更為跌宕起伏，情感更濃烈。

書名：神經喚術士Neuromancer 作者：威廉．吉布森 李家沂 譯 開元書印 出版 William Gibson科幻小說史劃時代作品 榮獲1985年科幻文學星雲、雨果、菲力浦•狄克三大獎最佳小說

日本吉他手Shingo Sekiguchi第二張個人專輯，以吉他／貝斯／鼓爵士三重奏形式，呈現適合深夜聆聽的音樂氛圍.

你第一耳聽到Moscow Olympics的音樂時，應該很難相信他們是來自菲律賓的一組五人樂隊，因為他們將八、九零年代純正英國的獨立之聲全都融入了自己的血脈當中。簡單來說，Moscow Olympic徹底將那些舊有的特質加以巧妙運用，吸收內化，然後做出他們所喜愛的音樂。

這是奧地利聲音藝術家Fennesz繼Black Sea後的最新個人ep專輯.鼓手Steven Hess特別客串助陣.

當坂本簡約舒緩的琴音與Fennesz深邃動人的電子噪音交織，彼此在作曲與即興、結構與非結構間找到美妙的平衡，就如同專輯封面呈現的波浪一般，聲音如海水般自然弛放，聽者沈浸在那如潮水般互滲音景之中，產生強烈的流動意象。

日本實驗電音歌姬 Tujiko Noriko沈寂多時，終推出全新專輯GYU，這回找來 Tyme. (aka Tatsuya Yamada, member of MAS)合作．

日本三味線演奏家大内一範，將傳統音樂混合強勁breakcore電音節奏與噪音手法，展現前所未有的暴虐感．

十多年來活躍於日本各大爵士樂酒吧，native最新專輯going with the flow呈現都會爵士的浪漫情懷．

Message to Bears是多樂器演奏音樂人Jerome Alexander的音樂代號,結合具自田園感的弦樂與清脆吉他,加上溫暖旋律的歌聲,貫穿專輯的每首歌曲.

作為一個畫家、導演，yoshinori takezawa以這張Dream Line展現他作為一個音樂家的不同面向。好朋友高坂宗輝（paniyolo）、荒木真、Janis Crunch、斉藤功、鈴木萌子等助陣。

以「光之搖曳」為主題，裡面收錄十二首充滿浪漫主義色彩的別緻鋼琴演奏曲。Sirjacq對駕馭旋律的自信再加上他鑽研前衛即興音樂的底子，讓他的音樂在浪漫之外多了些對聲音細節的巧妙處理，更添聆聽趣味!

《12 & 1 song》是近年來炙手可熱的中村遙（Haruka Nakamura），與長期音樂伙伴Janis Crunch一次特別的合作計劃。Crunch溫暖明亮的歌聲與鋼琴演奏，搭配中村遙抒情的古典吉他與別緻音景處理，無疑是今年聖誕的最佳音樂選擇。

Aspidistrafly推出第二張專輯《A Little Fable》（小寓言），過去取材自日常生活的所思所感，這次他們則聚焦於時間的痕跡與民間傳說，溫暖人聲呢喃、指彈吉他、弦樂編制與招牌濃密多層次音景，建構出十二首抒情又超現實的奇幻音樂故事。

回到錄音室的Frahm，因爲怕晚上彈琴打擾到鄰居，拿幾張厚毛氈蓋在琴絃上當作弱音器，並且放輕觸鍵，反倒發現自己鋼琴另一種奇妙的音色。這不僅給了專輯名稱，《氈》（FELT），相較於《鐘》利用環境的迴音模糊Frahm偏亮的音色，也再度爲鋼琴聲添加溫暖毛邊.

延續前作Found Songs的精神,這次冰島作曲家Ólafur Arnalds於今年十月,在自己冰島家客廳,以一天一首新歌的速度現場錄製兼拍攝一個星期,還即時在網上即時提供視頻與音樂下載,這個有趣計劃終於結集成這張專輯《Living Room Songs》

延續前作Found Songs的精神,這次冰島作曲家Ólafur Arnalds於今年十月,在自己冰島家客廳,以一天一首新歌的速度現場錄製兼拍攝一個星期,還即時在網上即時提供視頻與音樂下載,這個有趣計劃終於結集成這張專輯《Living Room Songs》

雖然自07年成為丹麥樂隊Efterklang成員,美國年輕音樂創作人Peter Broderick仍持續他個人的創作活動,並曾與M.Ward,She & Him,Laura Gibson等合作,這張專輯是他為紀錄片Confluence所做的音樂

byetone 2011年新專輯SYMETA

澳洲噪音狂人Ben Frost與冰島當代作曲家Daníel Bjarnason合作，為塔可夫斯基經典科幻電影SÓLARIS重新即興創作音樂，挖掘影片內在有關自我，澎湃而來的奇幻、恐怖、悲傷與溫柔，一段刺激難忘的感官經驗。

Peter Broderick與Nils Frahm雖已經合作多時，卻一直沒有變成組合，最近他們終於在柏林組成Oliveray，並出版了新專輯《Wonders》。二人以最即興自然的狀態錄製，裡面一半演奏一半演唱，我們可以在專輯八首曲子中充分感受到當中的閒暇沈靜氣氛。

alva noto最新專輯univrs,延續08年的unitxt並進一步發展.

德國城市曼海姆（mannheim）擁有悠久且重要的音樂歷史，為了慶祝建城400年，alva noto (carsten nicolai) 與坂本龍一受邀與古典音樂團體ensemble modern合作，舉行一場多媒體演出。作品「utp_」為utopia一詞的縮減，暗示著未來仍有延伸的空間

儘管也是以三重奏為主,同樣跨越多重樂種,組織複雜,層次紮實又細節豐富,清晰精準而自由蜿蜒.KK召喚自由爵士薩克斯風手Albert Ayler的精神,由電吉他的幽靈回音,印度簧風琴的呼吸,低音大提琴弓弦互擊的粗乾嘎呃,女子無言吟唱,引領聽者進入熟悉又陌生的國度

希臘音樂家Hior Chronik擅長以鋼琴為主角的極簡環境音樂，營造憂鬱的電影感。新作將不變景觀的片刻記憶，轉化為音樂的表情，其抒情的魅力來自零落音符與長句旋律的對比並列，贏得許多同儕音樂人的讚許，好比已被Hauschka選為陪伴自己度過秋冬長夜的配樂。

DVD內容取自Mouse on the Keys 2011年春天歐洲巡迴演出的錄影，除了欣賞樂團的現場魅力，也可感受他們如何利用東京景觀、3D物件、幾何與抽象圖樣組成的影像，再現故鄉大都市那揮之不去的騷動不安。

Ben Cooper相隔四年再以Radical Face代號發行個人專輯，講述一個19世紀虛構家族的歷史，為他《族譜》計畫三部曲的首作。除了招牌的動聽旋律，鋼琴與弦樂的配器悠揚激昂並具，更多了引人入勝的故事性。

從小接受即興演奏訓練的比利時鋼琴家Jean-Philippe Collard-Neven，深信音樂是他對抗平庸現實世界的最後堡壘。古典、當代、電子原音、爵士、即興，乃至法國香頌、舞蹈、劇場、電影與文學，一切都可以自由串連成深具個人風格的演奏.

繼首張專輯Mirror Flake大受歡迎,歷經四年，cokiyu終於推出全新專輯Your Thorn,並舉辦混音比賽,同時將優秀作品結集出版

相對於坂本龍一與Alva Noto對極簡美學的強烈追求，Bajune Tobeta與evala明顥來得「有機」許多（雖然大體上還是很極簡），畢竟彼此對鋼琴與電音的取向還是有所不同，特別在電子聲響處理上，evala喜歡採取多樣化卻又很「收」的折衷手法...

曾在Dynamophone Records(US)やDrifting Falling(US)發行三張評價甚高的專輯,日本電音創作人Pawn最近在日本電音名廠Progressive Form推出第四張個人專輯Tone Sketch.

繼首張專輯Mirror Flake大受歡迎,歷經四年，cokiyu終於推出全新專輯Your Thorn,裡面共收錄九首歌曲,當中還包括她為電影<告白>創作的兩首曲子Gloomy和See The Sun.客席音樂人有itoken、Yuji Tanaka (Quruli鼓手)與Teruya Honda (Autumnleaf)

來自日本關西的Mamerico二人組,音樂帶來如同西班牙廠牌Siesta給人的慵懶悠然氣息.

受塔可夫斯基電影與武滿徹音樂影響,來自大阪的電子樂團velveljin,以ambient,deep house,minimal techno,等電音元素,表達他們心目中的鄉愁

Noble成立十周年概念專輯,靈感來自澀澤龍彥的日本奇幻小說極致:高丘親王航海記。參與音樂人包括Serph,Eiko Ishibashi,Gutevo lk,KASHIWA Daisuke,kazumasa hashimoto,Ametsu b與WEG.

Until the Point of Hushed Support 是目前以柏林為基地的英國作曲家 Greg Haines第二張個人專輯,運用弦樂五重奏,教堂風琴,鋼琴,打擊樂與電子聲響,營造出令人沉思的四十八分鐘美麗樂章.

冰島傳奇民謠大樂隊海熊Seabear成員Sóley推出首張個人專輯.沒有複雜、浩蕩的編制，僅是以鋼琴、吉他等乾淨的配器便能輕易地打動人心。

Deaf Center成員Erik K Skodvin首度以真名推出個人專輯Flare.與他另一代號Svarte Greiner 的音樂風格有所不同.

英國前衛黑管演奏家Gareth Davis與荷蘭實驗電音老將Rutger Zuydervelt,繼Drape之後的最新合作成果.

這是英國作曲家Ryan Teague繼06年推出首張專輯Coins & Crosses後的重要延續,Causeway中層層疊疊的吉他推進,讓人想起Steve Reich,卻自有他個人獨特的音樂編排.

一位以加料鋼琴prepared piano創造出別具一格的前衛流行樂,另一位則以大提琴演奏自由跨越不同樂種,當初單聽到Hauschka與 Guðnadóttir將會合作就已經滿懷期待了,他們透過參考海洋的複雜色彩變化引發音樂方向,創作並演奏了一系列以海洋為主題的曲子

這是德國鋼琴家Nils Frahm的獨奏專輯,紀錄他於2008年十一月在柏林一教堂內連續兩晚的即興樂音,五個半小時的錄音最後濃縮成這40分鐘扣人心弦的動人琴音