Kammerflimmer Kollektief -- Teufelskamin (staubgold digital 16)

多數人注意到KK，應該是因爲他們2001年的專輯《歇斯底里》（Hysteria），奇特地先在日本與美國發行，隔了三年才有德國版現身。無論如何，這張讓爵士樂與電子音樂有機地融合互動的專輯，用許多模糊界線的獨創元素，連結了自由爵士與德國實驗搖滾的傳統，不僅大幅提升他們的知名度，也奠立讓樂迷心儀的招牌聲音。在那之前，KK這個音樂計劃的發想，源自1996年。Thomas Weber從自己唱片收藏汲取素材，以帶有流行音樂感的爵士樂爲綱要，完成了「一人團體」的第一張專輯《蜿蜒》（Mäander）。隨着低音大提琴、合成器、鼓、小提琴、薩克斯風之五位樂手的加入，KK以六重奏模式投入巡迴演出，從中衍生出第二張專輯《禁閉》（Incommunicado），繼續爲60年代感覺的自由爵士賦予電子和流行的新語境。

2002年KK歷經第一次人員異動，六重奏形式不變，編制卻多了簧風琴與顫音琴。《蟬》（Cicadidae），被譽爲2005年度最佳專輯，甚至「實現了未來的音樂」，其原音與電子聲響、類比與數位元素間的界線更加模糊，同時歌曲的感覺卻因爲簧風琴手Heike Aumüller參與創作而強烈了許多。或許可以說，KK先前的作品不過是速寫，而這第四張專輯，才揭露完整的圖畫，原來是幅拼貼。

2005年的《缺》（Abscencen）又有了改變：採樣被減到最少，只成朦朧煙霧，所有音樂都是先現場演奏錄音，再混音處理，電腦製作，原本的六重奏，則額外增加了多隻木管樂器和鋼弦吉他。這樣的結果，使原先招牌的拼貼彷彿成了織錦，但多頭的脈絡透明易懂，隱藏的能量與渴望，在多人合做音樂的美好過程中，化爲澎湃情感，歡愉卻不雀躍，傷感卻不苦澀。

但從2004年起，KK就常以不同編制現場演出，除了六重奏，也包括較小的組合。而其中最爲契合的，即是由創團人Thomas Weber負責吉他及電腦聲音處理、元老級成員Johannes Frisch負責低音大提琴、Heike Aumüller負責簧風琴。2007年的專輯《厄運》（Jinx），便是這個三重奏在接近現場演出的狀況下，以即興爲基礎錄音而成，因爲仰賴直覺而格外有機、私密內省。同時，女團員Aumüller還首度獻聲，延續爵士傳統的擬聲唱法（scat），從樂器的聲響中捕捉被截斷的字詞，爲KK增添新的「樂器」。