類比復興，黑膠當道，在全球黑膠唱片銷量持續攀升的「後CD時代」，眾家新專輯、新單曲幾乎都會推行黑膠版本。只不過，在如今數位錄音、混音為大宗的技術環境下，能兼具「數位」在細節、動態、分離度、訊躁比上的音響性優勢，又能兼具「類比」醇厚柔美音質的「DDA」黑膠新碟實在罕稀，生祥樂隊此張雙碟概念專輯《圍庄》堪稱少數無懈可擊的佳作。
作為資深音響迷與黑膠收藏家，生祥樂隊靈魂人物林生祥對於出版黑膠的執念早在「交工樂隊」時期就開始發願，並於2002年發行限量500張的《菊花夜行軍》與《我等就來唱山歌》黑膠。多年之後，生祥與吉他手大竹研、貝斯手早川徹、打擊樂器吳政君、筆手鍾永豐等人共組「生祥樂隊」，首張專輯《我庄》又再度一圓黑膠夢；同時，也將《菊花夜行軍》重新複刻，針對當年未竟全功的母帶處理作強化，讓該張經典專輯的音質、音色更合乎生祥的理想要求。
得力於曾經發行三張黑膠專輯的寶貴經驗，加上音響迷、黑膠迷、音樂家等多元身分對於黑膠唱片音質的嚴苛鑑賞要求，生祥樂隊這張反石化工業荼害台灣的全新概念專輯《圍庄》，早在錄音初始，便已針對黑膠版本量身制訂96KHz/24bit取樣解析率的數位錄音、混音、母帶處理與數位類比轉換規格，並委請德國「Handle with care」負責刻片。特別的是，《圍庄》的壓片電平偏低，與時下採用高壓片電平，好讓多數平價唱盤也能發出充足音壓的常見作法大相徑庭，顯然地，生祥與錄音師Wolfgang Obrecht企圖藉由低輸出電平手法，保留充分餘裕的動態呼吸空間，供後端擴大機作增益放大。如此一來，只要音響設備性能夠水準，必能再現生動活潑的音樂表情，細膩鮮明的音色細節，櫛比鱗次的音場縱深與栩栩如生的音像畫面。比方說，Disc 1 開場曲「欺我庄」，第三曲「圍庄」，或B面第一首「污染無護照」等情緒慷慨激昂的曲目，黑膠版本動態之大，氣勢之強，張力之飽滿，與CD版本相比乃有過之而無所不及，更能深切感受生祥與樂隊間透過音樂所欲傳達的層層憤怒情緒。或像是「慢」一開始沙沙作響的搖蛋，位居右側隱隱鋪陳的電吉他，左側的「雨聲器」，遠景的手拍鼓，再再能夠聽出低電平壓片下的高階調、高對比優勢如何雕琢出更形細緻的紋理，逼真的質地。整體聽來，微細節與微動態之豐富，絕非一般高電平壓片，「隨便放，就很大聲」的黑膠唱片所能掠美。
如果您曾親臨生祥樂隊的現場演出，聽此雙碟黑膠，必會驚艷於其音域、音質、音色、動態的重播效果竟與現場無異，而且放再大聲，中高音聲部器樂始終不會破，不會噪，低音聲部的大鼓、貝斯依舊扎實飽滿富彈性，生祥的歌聲更形有血有肉，這就是製作精良的低電平壓片黑膠應有的傳真表現。因此，只要器材允許，空間允許，家人允許，鄰居允許，耳力允許，儘管開大音量，盡情享受所謂如臨現場的暢快淋漓吧。