要告別孤獨，只有一個方式，就是走進孤獨。
巴哈像是一個反映者，總能讓坐在鋼琴前的演奏者，窺探黑色鏡面裡的自己。
黑的神秘，有時帶點保護色，優雅修飾恐懼的蒼白；有時也是一種過度顯現，捍衛那個不存在的自我。
我們的內在世界，就像是個多聲部的複音音樂，每個旋律如同是個過往的情緒印記，而持續的頑固低音，則是那潛藏在深層意識裡的自我性格。
我喜歡用音樂，閱讀自己。在巴哈的音樂裡，我恍然發現，人一生一直在尋找的另一半，或許不完全是另一個他（她）人，而是自心內在那個本然的寧靜，那才是最「終」，也最「衷」的陪伴。
若有那麼一天，能在生命劇場的華麗舞台，卸下外在角色「扮」演的機會，你（妳）將會怎麼「伴」演屬於你內在的那個「獨」角戲？
2019一個人的識界旅行，從巴哈啟程。這一次，我從巴哈的鍵盤作品中，挑選出14首溫緩靜謐的單曲，希望能誘引孤獨的靈魂被觸動的渴望，享受跟自己的親密相聚，也希望能伴你(妳)走進一個沒有時間概念的流動空間，觀聽所有的發生，體驗一段單獨而不孤獨的獨處時光，探索一場【BACH Experience巴哈經驗】的內在識覺覺醒與行動智慧。
我的【BACH巴哈經驗】:
B-Being 如其所是的存在
A-Awakening 內在覺醒
C-Creativity 創意之始
H-Harmony 腦心和諧
我愛靜默，但不寂寞。
一個人的巴哈，是通往心靈深處的漂流經驗，也是凝聚內在意志的迷幻力量。
一張可以讓你（妳）在寧靜裡，擁抱一切噪音，與自己和解的概念專輯。
我是周美君。我在邊緣，用鋼琴奏著生命的核心概念。
2019炎夏/熱烈發行中
<鋼琴家簡介:周美君Hororich>
迎接每一道曙光的台東人。追樂之路，從台灣的後山到阿爾卑斯山；最後，在月亮的鏡子，看見那道劃破混沌霧靄的曦光，發現我是那-【Hororich豁若歷曦】豁然開朗如同經歷一場美麗的晨曦，回歸自性的途徑是成為單一與平凡。
首張個人演奏專輯【拉丁琴人】入圍第18屆金曲獎傳統暨藝術音樂作品類「最佳演奏獎」的鋼琴家周美君，七歲開始學琴，師事樓家慧、楊景蘭、陳哲久、Walter Kamper與Käte Wittlich。以最傑出優異表現獲奧地利國立格拉茲音樂暨表演藝術大學頒演奏家文憑及藝術碩士。獨特且具個性的演奏風格，受奧國樂評譽為「樂感豐富、技巧精湛，完全融入作品精神層面的鋼琴家」 「演奏風格強烈，戲劇張力強，充分表現鋼琴音樂音色的多元性，呈現更多的層次感」。曾任教台東大學、創辦【不凡鋼琴室內樂團】邀請歐美國際知名演奏家合作巡迴演出，也熱衷於偏鄉音樂教育，舉辦【不凡鋼琴新秀選拔大賽】，甄選培育優秀青年鋼琴家，讓具有潛力的音樂人才，在國際樂壇嶄露頭角。
2011年辭掉在大學任教的工作及表演活動，停下腳步，從追尋卓越不凡到嚮往單一平凡，在簡單生活中，發現內在世界的奧秘與美好。2018以[我是那-Hororich豁若歷曦]作為創作的新藝識品牌，創辦獨立宅音樂廳【一凡廳】，分享在身體裡觀享聆聽的療癒概念。同年發行第二張演奏專輯《紫色的東方謐徑》一條探訪微光晨曦的衷心之道，一張直訪內在意識覺醒之作。2019夏，策展【一凡廳/凝識特展】-探索巴哈經驗的臨場行為藝術。