蔡健雅 全新專輯 《DEPART》 8/13正式發行
許一次未知的出走 走一回世界的巡遊
窺視未知、正視已知、對話天地蒼穹
世界偌大 仍有跡可循 共感而生的絕美價值
睽違三年 蔡健雅用一把木吉他 創出最繁複的極簡 造出極大膽的縝密
用音樂紀錄世界巨變時刻 借自身近觀人類休戚與共
首次包辦全專木吉他編曲、譜曲、自彈自唱及錄音工程
金獎配樂大師Ricky Ho助陣 編寫電影級曠世配樂
“A painting is music you can see, and music is a painting you can hear.”-Miles Davis
用音樂共生 與藝術同在 跨越領域 超越距離 各創各的璀璨生花
音樂與藝術的應和 意象概念碰撞創作
文字藝術：
蔡健雅x葛大為x小寒x周耀輝 金曲常勝陣容齊力共獻字裡行間的真情實感
文化藝術：
蔡健雅x Carla Bruni, 蔡健雅x阿雲嘎 美感獻聲合唱
視覺藝術：
奇才攝影師Zhonglin操刀專輯平面視覺
金獎導演黃中平釋放屬於蔡健雅的別樣特質『出走』MV
陳珊妮再執導演筒成就『Bluebirds』MV畫面美學
細膩導演Remii黃婕妤刻畫多樣浪漫的『讓浪漫作主』MV
當給予世界一個濕吻後，蔡健雅體悟到了人們都應誠心接納世界給予的一切，無論好壞；也因為發生了未知的驟變，人們才發現，站在世界面前人們有多麽渺小，而我們只能回到自己的空間，開始習慣自言自語、檢視過去、審視利弊，在僅有的空間開啟與世界的對話。當改變成為了一種必然，蔡健雅也身處其中，她開始拿起木吉他，藉由音符試想放肆出走，遊歷所有想要企及的一隅，也因為如此，蔡健雅發現在籌備專輯的過程當中不自覺藉由這樣的方式療癒自己。當我們能掌握的太少，瞬息萬變的又不可控，唯一不被左右的只剩自己的初心。蔡健雅深諳能向世界發出訊息的就是她的音樂，整張專輯包辦了全專譜曲創作，並邀請到老搭檔，同時也是金曲保證的葛大為、小寒、周耀輝加上蔡健雅自己為整張專輯歌曲填詞，為了讓創作人更能了解歌曲的背後意涵，她親自跟每位作詞人溝通專輯主體跟創作理念，才得到了整張專輯如此完整契合的詞曲搭配。
值得一提的是，這是蔡健雅首次包攬了整張專輯的譜曲、編曲、木吉他彈奏及在自宅錄音室完成所有錄音，而她這次選擇捨棄便利的電腦人工技術，回歸到音樂本質上的音色體現，將樂器本應有的原樣如實呈現，也因為如此，專輯內除了他人作詞的作品無法與demo共用外，絕大部分歌曲歌詞、編曲、曲調皆是當初蔡健雅創作的demo原始保留，甚至人聲都是保留至最後成品中，更顯蔡健雅音樂創作地位的不可取代性。除此之外，蔡健雅更與金獎配樂大師Ricky Ho合作，對於這位曾經憑藉「賽德克・巴萊」獲得金馬獎最佳原創電影音樂及金曲獎最佳專輯製作人獎的大師，蔡健雅與他在音樂上有著相當巧妙的美感默契，也因為他的加入，讓整張專輯的畫面感與藝術性昇華到不同以往的殿堂級高度。『DEPART』這張專輯對於蔡健雅來說，更像是往內出走，喚醒內心重回初衷的自我探索，也讓所有聽者能夠藉由載體穿越到重返初始的蔡健雅。
專輯企劃階段，企劃團隊找來了與蔡健雅默契極佳的馬來西亞奇才攝影師Zhonglin來為專輯主視覺拍攝，開會時Zhonglin初提概念就讓蔡健雅感到非常喜出望外; Zhonglin將這兩年的世界視為正在修復的狀態，而人們在家中坐，只要心遊神往就如實地遊歷，因此特別租借了一個半廢棄的工廠，斑駁頹壞的牆面跟結構正是攝影師想要的，而望出去正在建構的建築工地就如同正在重建的世界，雖隔絕於世但只要我們願意等待，就可以與恢復元氣的世界相見。另外拍攝也設定蔡健雅走往一扇未知的門，這道門穿過去後是什麼不得而知，留一個開放的懸念給所有感受畫面張力的人一個想像空間。而拍攝當天適逢天氣不穩定，當大隊人馬拉到外景拍攝『任意門』及沙丘概念時現場飄起小雨，攝影師Zhonglin立馬播放起蔡健雅的『別找我麻煩』，想不到原在飄雨的天氣隨即轉陰，大家不得不讚嘆蔡健雅的宇宙力量之強！
MV拍攝在多次改期的非常時期中仍然完成了多首歌曲的MV拍攝，當中最先拍攝的『讓浪漫作主』是由善於以人物細膩感情的刻畫來對照歌曲的導演Remii黃婕妤，男主角則特別邀請到鳳小岳來擔任演出，蔡健雅通篇在MV的戲分不超過1分鐘，即便如此，故事仍圍繞在扣人心弦且意料之外的題材。鳳小岳扮演的是一位『情人眼裡出西施』的男子，即便外界笑他瘋癲、看他癡狂，他仍一心一意地悉心照顧這位女子，但當這個泡泡被戳破後，他才發現這世界上原來也有一個人一樣地在乎他眼裡的世界，找到彼此。當人刻意迴避內心理性的自我決心讓浪漫作主時，彷彿外界的雜音不再重要，崇高的浪漫主義已然氾濫，要相信自己選擇的絕不會錯，許一次放縱的機會。而即便鳳小岳需要跟一個假娃娃對戲，他仍拿出令人敬佩的演技征服全場，完全不會設想到原來與他演對手戲的並不是一個真人; 這也讓蔡健雅看完MV後對鳳小岳的出彩演出大讚激賞。
首波單曲『出走』MV由金曲獎得獎導演黃中平執導，導演運用多位社會上小人物由室內望向窗外的鏡頭表現出人們的渴望與希冀，而蔡健雅也親自出演其中一位對出走所有期盼的角色，她也想告訴大家，其實她也是其中一員，被限制的出遊、被限縮的範圍都不能框限住我們對於世界的企求，當我們發現能看見的只有自己窗外的那片天空，只要我們願意翱翔，就沒有放棄振翅的理由。
『Bluebirds』MV邀請到陳珊妮以導演身份為影像執導，MV籌備提案時蔡健雅便與陳珊妮當面表達歌曲的意境跟創作路程，也讓同為創作歌手的她能夠更完整地代入歌曲情境中。兩位創作者各自以歌曲與影像堆砌成不約而同卻各有千秋的藝術形上對話。
導演陳珊妮對於歌曲的畫面想像確實給出了跳脫常規的思考邏輯，她認為Bluebirds是對於幸福的嚮往，運用翱翔視角去鳥瞰大眾看似習以為常的生活片段，而因為這兩年的世界巨變，人們也看檢視自己的生活，探究何為真正的幸福？導演陳珊妮運用MV影像說明在當下絕大部份的人不認為自己是被幸福眷顧的，亦非最痛苦的，一切端看於自己用何種角度看待生活。從安排的橋段中觀影者可以看到群眾尋常的瑣碎，但當這一切被記錄下來、仔細檢視時，它代表著不同人用各異角度解讀時，都有可能大相徑庭。歌曲與影像都無法給幸福下定義，但卻能夠借用當作對照自身的醒鐘。