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本張「野生」專輯，音樂上不再訴諸任何「概念」，直接面對生活於其中的南台灣風土，而讓多年來不斷吸收融會的音樂語言──特別是與台灣同屬熱帶氣候，諸如古巴、沖繩、非洲等地的音樂──自成創作底蘊，在作品中自然渾成。林生祥也自我期許，希望能創作出更接近「民謠」的作品，簡單、雋永，最終成為真正的民謠。
從「菊花夜行軍」到「臨暗」、「種樹」專輯，林生祥與詩人鍾永豐的作品，其探討主題一貫緊扣於台灣農村，歌中主人翁形象鮮活，或為返鄉青年、或為都市開基祖，島國農業大崩壞時代下的小卒子，在鄉與城的推拉撕扯之間，各人肩住自家命運，各有其茫然與篤定。前後專輯所累積之群像故事，有如共構出微型「史歌」（詩而為歌，歌以為記），呈顯台灣農村與農業發展真貌。
「野生」亦循此一脈絡深入，且試圖以新視角提出舊議題──相較於因政策不公與結構失衡而導致的農業問題，「野生」所聚焦的「女性」命運，揭示之「重男輕女」文化現象，更為古老地存在傳統農村宗族社會中。自上世紀以來，經受現代化與全球化劇烈衝擊，原該一生縛於家務與農事勞動的女性，初次轉型扮演「出外人」，在各場域迸發「在家是零星，出外像野生」的生命力。
專輯以女性生命史出發，從出生時的感嘆「哀哉妹落地」（野生），到臨終之際仍一心執念「轉妹家」的姑婆，書寫幅度橫跨生與死，內容涵括形塑性別差異的童年經驗（分捱跈、莫噭）、旁觀家族衝突卻無發言權的妹仔（分家）、押老本養豬的辛苦姆媽（姆媽莫驚驚膽膽大）、離家北上的心緒（木棉花、南方）等。
「野生」係指那些成長於性別偏見下，不被期待、不受重視、「自顧自大像放生」的女性們，相對於自小被寄予厚望、「惜命命」的男丁，處境有如「野生」一般；而她們自力與嚴苛的生存挑戰拼搏，活出迥異於男性的人生風景，本質上亦等同於一種「野生」精神。
若說前一張專輯「種樹」，以有機農業導出「有機」的生活價值觀，引為台灣農村實踐的可能出路；則在本張專輯裡，淬自農村女性生命史的「野生」韌性，不僅涉及最具草根意味的性別權力結構批判，反思觸角亦可延展至現今少子化世代教育現象──在農作與人皆傾於過度栽培的時代，價值光譜另一端點的「野生」，實為回返自然的平衡力。
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