巴哈初本鋼琴曲集

簡介 前言 ----摘錄自《巴哈初步鋼琴曲集--兒童音樂館 7》 被世人尊稱為「音樂之父」的約翰•塞巴斯倩•巴哈（John Sebastian Bach, 1685-1750），在其一生中創作了無數膾炙人口的優雅樂章。在他所有的作品中，除了許多長篇巨構的樂曲之外，也有為數頗豐的迷人小品曲。這些小曲有許多是他為了教導其子女、學生們而寫的，故其中所蘊含的教育價值之豐富，自不在話下。但這些小曲並不只是單純的練習曲；它們同時也都是很優秀的藝術作品。每首曲子雖然簡短，卻首首曲調優美而富節奏性。藉由彈奏這些「巧妙地取用手指練習」的小品曲，學生們不僅可按步就班地習得各種必要的手指技巧，更能培養出欣賞真正的好音樂之卓越品味。 十九世紀末年，英國的著名音樂教育家――華德•卡羅爾（Walter Carroll），由於深深體認到巴哈作品中所蘊含的教育價值，也為了方便每位音樂教師皆能利用巴哈的小品曲來指導學生。乃從巴哈作品中挑出很簡單又具有真正教育價值的小曲子，將之集結成冊，稱為「巴哈初步鋼琴曲集」（First Lessons in Bach）。曲集中共有十六首小曲。除了第六、七、八、十一、十二和十五首是選自其它作品外，其餘的作品皆選自巴哈送給第二任妻子安娜•瑪格達麗娜的「安娜•瑪格達麗娜•巴哈鋼琴小曲集」（Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach）。為了使大家暸解各曲的教育價值，卡羅爾周到地在每首曲子之前，用淺顯的數個字將各曲之價值點明。由於此一曲集推出後獲得極大的成功，卡羅爾又再選集十二首程度較高的曲子，以「巴哈初步鋼琴曲集下冊」的形式推出。下冊的曲目程度是為了使學生在彈完「巴哈初步鋼琴曲集上冊」後，能順利地銜接上巴哈小賦格曲或二聲部創意曲而編選的。卡羅爾深信，經由規律而有系統地學習「巴哈初步鋼琴曲集」，定能喚起學生對巴哈音樂的興趣，以及對真正有品味的音樂之渴望。而這也正是發展鋼琴彈奏技巧及感情表現，最快、最好的不二法門。 【曲式解說】 為了使學習者對「巴哈初步鋼琴曲集」中，每首曲名的曲式有所瞭解。茲將各首曲名所代表的曲式，略作解說於下： 小步舞曲（Minuet） 小步舞曲原本是法國的一種鄉間舞曲，但是在一六五ま年時由於法王路易十四的提倡而很快地風行一時。稍後，並取代較古老形式的庫朗舞曲、帕望舞曲而成為路易十四王朝的正式宮廷舞曲，從而開啟了一個舞蹈與舞蹈音樂的新時代。 小步舞曲是一種高貴優雅，速度中庸的3/4立或3/8拍曲子。在路易十四時代，跳小步舞曲所需的Z形地板圖案曾隨著小步舞曲的盛行而傳遍歐洲。然而，隨著音樂家們逐漸地改變小步舞曲的曲式、速度，小步舞曲到後來已完全與舞蹈脫離關係，而成為一種音樂的形式，在交響曲或奏鳴曲中出現。 波蘭舞曲（Polonaise） 波蘭舞曲是波蘭的民族舞曲，它具有莊嚴而歡樂的氣氛。其主要特色有下列三點：（一)是中等速度的三拍子曲；（二）曲子都是從強拍開始；（三)拍子中經常含有短促而重複的節奏主題。波蘭舞曲的早期歷史及起源很模糊，僅知它大約源起於十六世紀末期。而最早為人所知，具有上列三個特徵的波蘭舞曲是J. S. 巴哈所寫的波蘭舞曲（法國組曲第六號）。 進行曲〈March） 進行曲最初是為了使一大群人〈尤其是士兵）能夠整齊有序地行進而作的曲子。它通常是由簡單而鮮明有力的節奏和整齊而有規律的樂句所構成。到了十六世紀時，進行曲逐漸被視為一種音樂藝術的形式。許多的進行曲音樂其性質經常是莊嚴隆重與儀式有關，而不是與軍隊有關。本書的三首進行曲即屬於此類型。 彌賽特舞曲（Musette） Musette原是指一種叫做風袋管、法國風笛或彌賽特風笛的樂器。它是由二個指管、一些單音低音笛及貯氣的風箱所構成。這種樂器在法國路易十四、路易十五時期的上流社會中頗為流行。所謂的彌賽特舞曲是一種類似舞曲的樂曲，它具有牧歌的特性，曲子帶有單調而冗長的持續低音。而這種曲子即可輕易地使用上述的樂器演奏。 布雷舞曲（Bourrée） 布雷舞曲是十七世紀時法國旳一種快速二拍子舞曲。它通常是以弱起拍開始。此種形式的舞蹈有很多變化，迄今仍流行於法國的某些地方。至於音樂作品方面，則有許多作曲家將布雷舞曲用於組曲當中。 嘉禾舞曲〈Gavotte〉 嘉禾舞曲是一個包容性很廣泛的名詞。在十六世紀至十八世紀晚期，它即是流行於法國各地，舞步互有千秋的鄉村舞曲；它也是正式的宮廷舞曲；更是備受歡迎的音樂曲式之一。 標準的嘉禾舞曲是中等速度的2/2拍或4/4拍曲子，它的樂句經常是從不完全小節的第三拍開始，並以四小節為一句。彈奏時要愉悅而親切，避免太強烈的情感表現。嘉禾舞曲也被認為是牧歌的一種，曲式單純、樂句清晰，不像阿勒曼舞曲或庫朗舞曲那般地嚴肅。在十八世紀前半期，許多作曲家都將嘉禾舞曲作為組曲之一部份。其位置通常是被排放在較嚴肅的阿勒曼舞曲、庫朗舞曲、薩拉邦德舞曲之後。 詼諧曲（Scherzo〉 詼諧曲是一種古典的樂章形式，它的特色是快速而活潑，並帶有幽默而滑稽的曲趣，通常以三拍子的形式出現。「詼諧曲」這個名詞是十七世紀初期在義大利開始被使用。到了貝多芬的時代，他將詼諸曲用來取代小步舞曲，而使詼諧曲從此成為奏鳴曲、交響曲或四重奏中的一個樂章。至於後來的蕭邦和布拉姆斯則將「詼諧曲」這個名詞用在獨立的曲子。 薩拉邦德舞曲〈Sarabande） 薩拉邦德舞曲起源於十六世紀的拉丁美洲和西班牙，十七世紀初期時傳到了義大利。經過了多年的轉變、發展，薩拉邦德舞曲出現了快速與慢速兩種形態。在義大利、英國與西班牙以快速薩拉邦德舞曲為主；德國和法國則以慢速為主。而巴哈所作的薩拉邦德舞曲即屬於緩慢而莊重的慢速薩拉邦德舞曲。 前奏曲（Prelude〉 前奏曲是一種為了當作序曲演奏而設計的樂曲。最早期在十五、十六世紀初期時，前奏曲是一首很短的獨立曲子〈十或十二小節長度〉，它可適用於任何場合的演奏。到了十七、十八世紀時，前奏曲成為一首特殊曲子的第一樂章，與曲子的關係密不可分。但到了十九世紀，前奏曲又變成了具有鋼琴特色的獨立作品，而與早期的內涵意義完全不同。 

 目錄 （上集） 1. 小步舞曲：加強音與使半拍準確合拍之練習 2. 小步舞曲：加強音與獲得音之適當均衡之練習 3. 小步舞曲：普通和弦（密集位置）琶音奏法之練習 4. 波羅奈斯舞曲：區分樂句使四分之一拍準確合拍之練習 5. 進行曲：切分法與自頭至尾保持節拍穩定之練習 6. 小步舞曲：比較兩手間節奏型態之練習 7. 小步舞曲：細心使音均勻而使彈奏圓滑之練習 8. 小步舞曲：音值之練習，使下聲部較上聲部稍為顯著 9. 進行曲：斷奏觸鍵，反覆音與遵守休止符之練習 ♁ 國語日報全國音樂大賽指定曲 10. 小步舞曲：區分樂句，圓滑奏觸鍵與使音均勻之練習 11. 彌賽特曲：持續音與音色之練習 12. 布雷舞曲：觸鍵比較與各手獨立之練習 13. 彌賽特曲：分解八度與使分句整潔之利嫌 14. 小步舞曲：表情，分句與音色美之練習 15. 嘉禾舞曲：區分樂句，音調之漸強漸弱 16. 進行曲：使三連符準確合拍與使節奏穩定之練習 （下集） 1. 波羅奈斯舞曲：節奏正確與分句整潔之練習 2. 嘉禾舞曲：伴奏觸鍵之練習 3. 波羅奈斯舞曲：音調對比與旋律鮮明之練習 4. 嘉禾舞曲：圓滑奏觸鍵與各手獨立 5. 小步舞曲：分句與使音均勻之練習 6. 波羅奈斯舞曲：斷奏與基本聲部彈奏之練習 7. 波羅奈斯舞曲：觸鍵比較與輪廓鮮明之練習 8. 小步舞曲：觸鍵均等與音色優美之練習 9. 詼諧曲：觸鍵均等與音色優美之練習 10. 薩拉邦德舞曲：表情與聲部均衡之練習 11. 小步舞曲：分句與音色之練習 12. 前奏曲：聲部彈奏與使用逆漣音之練習

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