1981 年出生的美國鋼琴家歐林．魏斯（Orion Weiss）是當今美國古典樂壇最受矚目的新星，最早於艾荷華的 Preucil 音樂學院求學，後來舉家搬遷到俄亥俄州的Lyndhurst，師從 Carol Lubetkin 與 Edith Reed 兩位鋼琴家。
從 1991 年到 1995 年，他每年都參加 Interlochen 藝術營，也連年在協奏曲比賽中獲獎。隨後，在 1995 年至 2000 年間，則在克利夫蘭音樂學院隨鋼琴系主任 Paul Schenly 學習，期間也參加了漢普頓鋼琴音樂節等多場音樂節的演出。其中，最值得一提，也最令歐林．魏斯難忘的莫過於在 1999 年首度與克利夫蘭管弦樂團共同演出李斯特的「第一號鋼琴協奏曲」。同年，他更臨危授命在演出前不到 24 小時，接替無法登台的 André Watts 演出蕭士塔高維契的「第二號鋼琴協奏曲」，一時傳為佳話。直到 2004 年從美國知名的茱利亞音樂學院畢業，拜別了恩師 Emanuel Ax，開始新一段音樂人生。
經由以上顯赫的資歷就可知道歐林．魏斯傑出的鋼琴技巧早就獲得樂壇高度肯定。在這張雅魯唱片旗下的初試啼聲之作，他選了巴哈的「法國序曲」、史克里亞賓與莫札特的鋼琴獨奏曲，以及現代作曲家卡特的「鋼琴奏鳴曲」。在演奏方面，歐林．魏斯的指法精準，不疾不徐，情感拿捏沉穩到位，不論是重複性極高的巴哈，還是靈巧的莫札特，抑或是探索音符極限的卡特曲目，歐林．魏斯都營造出豐富的層次變化，完全聽不出來這些音樂是出自一位年輕鋼琴家之手，相當耐人尋味。錄音部份，則透過製作人兼錄音師 Bob Attiyeh 採用最簡單的兩支配對 Neumann U-47 真空管麥克風錄音拾音，真實還原歐林．魏斯出色的鋼琴演繹與洛杉磯 Colbuen 學院 Zipper 音樂廳的現場空間感。母帶處理則請到了大師 Steve Hoffman 與 Kevin Gray 擔任，以最少的失真，還原最美的音樂本質。 (文 | 書世豪)
曲目:
01-08. Bach : French Overture for Keyboard in B Minor BWV 831
09. Scriabin : Piano Sonata No. 5 in F-Sharp Major Op. 53
10. Mozart : Variations on “Salve tu, Domine” by Paisiello K.398/416e
11-12. Carter : Piano Sonata
雅魯唱片簡介
天籟傳遞之媒介－雅魯唱片
2004 年在美國洛杉磯創立的雅魯（Yarlung）唱片，老闆兼錄音師Bob Attiyeh是一個音樂愛好者，公司名雅魯（Yarlung）是西藏中部一個山谷的名字，有「王者之谷」之稱。雅魯有個皇家城堡，埋葬早年的西藏王（Songtsen Gampo、Trisong Detsen），據說西藏人源出於此，也是天地交會之處，神祇傳話人類的途徑。所以 Bob Attiyeh 以此名作為天籟（音樂）傳遞之媒介，公司標誌就是西藏王的城堡。
雅魯唱片讓人得欽佩之處在於，他們不以炒作明星演奏家，而是力推新秀，讓這些真正有實力且努力演奏的年輕藝術家也有出頭天。唱片曲目也盡可能選擇來自 20 世紀與 21 世紀初的作曲家作品，避開市面上浮濫的經典曲目。這些曲作豐富而美妙，樂迷不應因為不熟悉而排斥，導致喪失聆聽這些創新曲目的機會。事實上，這些雅魯唱片推薦的作曲家至今都以在世界樂壇奠定相當的地位，如 Steven Stucky、Jason Barabba、David Lefkowifz、Krzyszrof Panderecki、Tan Dun（譚盾）等。
雅魯唱片的錄音哲學採極簡主義，只用最少的麥克風、最短的接線、在最完美的場所錄製最傳真傳神的音樂。通常只使用一支立體聲麥克風或二支單聲道真空管麥克風（如AKG C-24、Neuman U-47S）、雅魯唱片自製5呎銀線訊號線連接真空管前級（無混音器）、Agfa 468 半吋母帶、Ampex 440B（由Len Horowitz改裝真空管電路）錄音座，沒有混音器，也沒有壓縮或限幅。黑膠唱片母片刻製委由名家 Doug Sax 負責。目的是能再生最透明的聲音，最準確的音場以及最活生的音樂廳堂韻。同樣版本，雅魯唱片也出版CD（曲目加倍），但是 CD 並非由類比母帶轉製，而是從同時以高解析數位器材（176.4kHz/24bit）錄製之數位母帶處理而來。不論您是音響迷，還是樂迷，雅魯唱片都是一家值得您持續關注與傾力支持的優質唱片公司。