梵谷與印象派畫家的光影足跡
迷戀畢卡索：塞尚 / 馬諦斯 / 畢卡索
★故事Synopsis
為什麼偉大的畫家都來到普羅旺斯居住？
來到【普羅旺斯星空下】，透過如詩的運鏡與旁白，呼吸普羅旺斯沁人的悠然，穿越陽光縫隙，在光影流動間遇見梵谷、塞尚、畢卡索與其他印象派大師戀戀不捨的田園風光，他們從前在哪裡居住？繪畫手法又產生什麼樣的改變？畢卡索在普羅旺斯再次發現了自己，他與情人一起生活，包圍在他的畫作和過往之中；馬諦斯的餘生都在此度過，奮力揮動他的畫筆，重新發掘繪畫的可能性；宛如父親的塞尚也在這裡，不斷描繪著聖維克多山，宛如守護天使一般。
■ 畢卡索 與 普羅旺斯
成功有如雙面刃 但刀口上卻能跳舞
畢卡索一生享有的名聲，舉世都望塵莫及。他生於十九世紀，而二十世紀卻充斥血腥與殘暴，他的畫有著扭曲的形象和變形的身體，這些挫敗又空虛的臉龐，就是這個世紀的縮影。畢卡索出生於西班牙馬拉加，儘管他後來名揚國際，卻從未回去過故鄉，他住在法國普羅旺斯，這裡，給他生命的樂趣與靈感，也安慰著他的異鄉生活。
大海在天際與地平線間勾勒出一條湛藍的細痕，誰還需要更多空間？此番美景早已足夠。普羅旺斯為畢卡索開啟了極美與神祕的世界，屋宇群聚的世界生氣盎然，畫室中也更顯風情，戶外則是各種光影交錯，地中海岸深深觸動了他的心弦。
這是一片古老的海洋，仍然流動著血液，吐納著呼吸，而塵土翻飛是濃密的髮絲。蔚藍海岸燦爛耀眼，女子們妖豔動人，畢卡索和歐嘉在游泳，他的畫布強韌，畫中人物形體碩大，美麗的歐嘉，陷入沉靜的思緒中。破碎殘片與支離局部的混戰終於結束，作品終於完成，每一個部份都在空間中，找到了它們的位置，重組成真實的意象
德軍轟炸西班牙小鎮格爾尼卡不久，憤怒的畢卡索畫了《格爾尼卡》控訴暴行，一名德國軍官當著他面，問他說：「這張畫是你作的嗎？」你知道畢卡索如何回答？他說：「不，那是你們作的！」
文藝復興的透視學催生了，一種關於垂直線與水平線之間，密集而間接的對話它賦予視平線一個新的功用，既非包圍亦非封鎖，而是讓我們的視線投注在一個穩定的空間中；畢卡索，卻把空間變成了平衡張力的次元，因為他，未知的領域再次為我們敞開大門。
★關於電影 About the film
【普羅旺斯星空下】導演查爾斯拉提格Charles de Lartigue出生在法國南部普羅旺斯，從小就在塞尚當年繪畫的景點長大，對於藝術及家鄉有難以割捨的熱情，所以決定編導一部電影，追隨這些曾在普羅旺斯留下足跡的畫家們的腳步，回到創作最初的源頭，重新發現六位畫家的偉大靈魂：梵谷、畢卡索、雷諾瓦、塞尚、席涅克、馬諦斯，他們都與普羅旺斯結這塊美麗的土地結下了不解之緣。導演從1994年便開始構思這部紀錄片，他也是法國開始使用HD（High-Definition）高畫質攝影技術的先驅。
漫步普羅旺斯 邂逅 印象派大師 的法國南方夢土
普羅旺斯有美麗的陽光，皎潔的星空，令人微醺的溫暖氣息。這個金色的國度，是許多印象派畫家們情有獨鍾的夢土，黃澄澄的麥穗在金色的陽光下，閃耀著生命的豐盛與美好；漾著笑臉的向日葵，迎來久違的歡愉與自在，這也是為什麼失意的藝術家來這裡，總是能重新燃起創作的熱情與靈感。
電影每一個場景都在普羅旺斯實地取景拍攝完成，彷彿帶領觀眾逃離現實生活，穿越時空，回到每幅名畫被繪製而成的美景前，徜徉在普羅旺斯慵懶的南法風情當中。銀幕上詩意流暢的鏡頭，讓觀眾透過藝術家自己的眼睛，透視六位畫家的傳奇人生。當你站在景仰的畫家名畫前發出讚嘆聲時，他們卻彷彿是多年老友一般，在你的耳邊娓娓訴說著他們的私密生活，及每幅畫後隱藏的秘密。
★三位畫家生平簡介 About the Painters
保羅•塞尚Paul Cezanne 1839∼1906
我欠您繪畫的真理，我將向您訴說之。
Je vous dois la verite en peinture, et je vous la dirai.
塞尚是印象派走到20世紀立體派的重要畫家。他追求表現形式，對色彩運用及造型有新的創造，被稱為「現代繪畫之父」。
塞尚出生於法國南部的普羅旺斯，其父是一位富有的銀行家，曾一心想把兒子培養成律師，然而賽尚卻對法律不感興趣，特別醉心於繪畫。1862年，28歲時賽尚突破家庭的阻撓，來到巴黎專攻繪畫，並經由畢沙羅（Camille Pissarro）介紹參加了第一屆印象派畫展。
塞尚的畫具有鮮明的特色，將眼前的散亂視線構成秩序化的圖像，反對把物象弄的朦朧不清的繪畫語言，他立志要「將印象主義變得像博物館中的藝術那樣堅固而恆久」，他作畫常以黑色的線勾畫物體的輪廓，在他透視觀察下，物體無論遠近，在清晰度上都被拉到一個平面來，像是一張「全視圖」突破傳統再現繪法的限制。
他說：「畫畫並不意味著盲目地去複製現實，它意味著尋求各種關係的和諧。」從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現自我，出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流。塞尚這種追求形式美感的藝術方法，為後來出現的現代油畫流派提供了引導，所以，其晚年為許多熱衷於現代藝術的畫家們所推崇。
＜聖維克多山的偉大靈魂＞
塞尚一生畫得最多的，可能要算是風景畫了。從他隱居在普羅旺斯所住的小屋可以望見整座聖維克多山，他深深地為聖維克多山的山形所吸引，年復一年，他一再描繪這座從大地上露出的巨大岩石，分析那山時隱時現、複雜細微的體塊和結構。在他一生中，為此山所畫的「肖像」，竟有七、八十幅之多。畫中氣勢莊嚴、崇高，略帶憂鬱，反映了塞尚深沉的精神世界。色塊、筆觸、線條等抽像的視覺要素，從客觀景物的圖像中漂浮出來，形成一種新的現實。而這種「新現實」的意味，正是塞尚繪畫藝術的核心。
亨利•馬諦斯 Henri Matisse 1869∼1954
你有沒有看見老鼠緊鄰河岸築起的道路？
Avez-vous vu les acanthes, sur le talus, qui borde la route?
馬諦斯，法國畫家，野獸派的代表人物，同時也是一位雕塑家、版畫家、剪紙藝術家。以使用鮮明、大膽的色彩而著名。
出生在法國北部，18歲完成法律學業，回鄉在地方法院工作。某次生病期間作畫，發現繪畫的樂趣如同在天堂。四年後他回到巴黎學習繪畫，進入朱利安學院，開始了他的創作生涯。馬諦斯一生嘗試了各式各樣的風格和技法，他的多樣性令我們無法定義其作品的風格或流派。
他最初受到塞尚、高更、梵谷、席涅克等人的影響，同時吸收日本藝術形式，在自己的作品中將顏色的作用發揮到極致。1899年到1905年間他的作品多採用了席涅克的點彩畫派技巧。
馬諦斯向點描主義階段性的靠攏，只不過是通向更大膽、更緊密的色彩和形體使用的墊腳石。在此之後，他發展出「野獸派」的畫風，完全脫離了新印象主義的表面性和形式化的「美麗」。風格轉變為平坦的畫面，輪廓鮮明，不顧細節，色彩大膽。1906年野獸派運動開始逐漸式微，但馬蒂斯始終堅持自己的風格，在1906年到1917年之間創造了許多作品。「繪畫的色彩可以是表達性的，而不是描述性的。」在著名的作品《舞蹈》中，人體曲線本身連成不斷旋轉的動勢，兩色對比、精妙切割的背景加強了動感和韻律感，淬煉出舞蹈的本質。馬諦斯是畢卡索年輕時的朋友，同時又是對手，他認為自己的畫作是來自自然，而畢卡索的是來自想像。兩個人都以女人和靜物作為主要描繪對象，馬諦斯更傾向將描繪的物件放到真實的場景中。
巴勃羅•畢卡索 Pablo Ruiz Picasso 1881∼1973
所有的正常都是巧合，唯有不凡才是自然。
Tout est normalement coincidence, l’etrange etant le naturel.
畢卡索，西班牙畫家、雕塑家，和布拉克同為立體主義的創始者，20世紀現代藝術的主要代表人物，遺世的作品達二萬多件，包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。畢卡索是少數能在生前「名利雙收」的畫家，他的作品變化多端，涵蓋住絕大多數二十世紀藝術家發展的樣式。
畢卡索的父親也是一位畫家，他從小就展露出卓越的素描天分。1901 年到 1904 年是畢卡索的藍色時期，此時期的畫作以藍與藍綠的色調為主，極少使用溫暖的顏色，常顯露陰鬱的感覺，這段時間，畢卡索創作了許多描繪著骨瘦如柴的母親與孩子的作品，用色陰暗，並有時以娼妓與乞丐作為主題。
1904 年，畢卡索遷居到巴黎，步入玫瑰時期。這時期他的作品是前期風格的延伸，但色調較暖和，含意較深奧難解，他領略出塞尚的形式架構以及非洲藝術嚴峻的純樸感，因而以《亞威農的姑娘》﹝Les Demoiselles d’Avignon﹞ 突破束縛，進入立體派階段。
1930 年代畢卡索開始運用多種風格作畫，強調曲線或雕刻質感，並且嘗試製作金屬雕塑。他的版畫和書籍插畫作品也不在少數。1937 年，畢卡索在西班牙內戰啟示下完成他聲譽最高的畫作《格爾尼卡》，大肆攻擊人類殘愚昧的行徑。在二十世紀的藝術史中，沒有一位藝術家對當代人類的影響能夠超越過他。