本片以無以倫比的攝影技術，獨具匠心的拍攝角度，將森林下、草叢下的世界數以萬倍放大到你的面前，昆蟲、草葉、水滴無不纖毫畢現，成為壯麗的奇觀。你會驚訝於在我們的腳下，竟有這樣一個世界存在。這是黎明時分，在地球的某一處隱藏著星球般巨大的世界，茂草變成了森林，小石頭變得像高山，小水滴形同汪洋大海。時間以不同的方式流逝，一小時就像過了一天，一天像過了一季，一季彷彿一生…

凱薩獎得主訪談：
最佳音效 Laurent Quaglio（Ｃreateur sonore音效創作者） Bernard Leroux （Mixeur混音師） Philippe Barbeau （chef operateur du son音效製作者）
這是一部非比尋常的影片。導演們動念拍攝昆蟲世界，這想法真是既美妙又瘋狂。我知道這工作將會非常繁重，況且實際的製作期是非常有限的。我覺得自己就像在礦坑裡挖地道的工人，一剷一剷地緩慢前進。因為我們是歷經千百次的實驗才找到適用的音效，然後一點一滴地完成整個製作。聲音要與影像配合最困難的地方就在於：昆蟲在大自然中的某些舉動所發出的聲響是我們聽不到的，而我們卻必需自然地呈現出符合影像的音質。例如，要製造螞蟻互碰觸角的音效是極不容易的，因為這個動作本身對人類而言無聲無息。我們該如何呈現這種感覺？最後，那個窸窣的聲音是我用手指磨擦乾燥葉片所製造出來的。 在拍這部電影時，我們並沒有同時錄製畫面及聲音。我曾拍攝過鳥類與哺乳類，牠們對人類非常敏感；現場的人越少，我們越容易收音。但我從未錄製過昆蟲的聲音，更何況根本不知道該上哪兒找呢！所以基本上我們不僅得自創聲音，更需要高科技的配合以達到我們想要的效果。
這部影片是以聲音來傳達影像的意義；例如仰賴音效來突顯螞蟻行走的步伐或是天牛纏鬥時的緊張感。其實我們做的不過就是訊息的傳達：用聲音來表達情緒，讓觀眾們感受我們想要傳遞的。我還記得在一次公開放映會有一個小女孩告訴我，從此不能走在草地上了，因為那是昆蟲居住的地方。這是一部沒有註解的影片，因為我們認為出色的音效就是最好的影片註腳。我們很滿意自己的工作，並為這部片感到驕傲！

最佳音樂 Bruno Coulais（Compositeur作曲家） 我很慢才開始進行音樂的創作，因為我需要先去瞭解這部影片的情境。而這次音樂製作與其它影片的不同點在於我和羅倫（Laurent：音效創作者）能夠合作無間，讓音效與音樂緊密連結。與導演克勞德及瑪莉（Claude et Marie）工作，你立刻知道他們對音樂有相當的認識，對影片配樂也有深刻的想法。他們從不規範我的風格，不過期間我們針對音樂不斷地溝通討論。我不太喜歡由電影配樂來引導觀眾的思考模式；例如某些影片中，當特定的音樂響起時，就暗示你應該感到害怕。我個人傾向擺脫意識的影響，而取純粹聽覺的震撼。我喜歡在影片初始使用幼童的歌聲，因為它不僅純真、饒富詩意，有時甚至令人感到有些傷感。尤其是讓法國小孩唱英文歌，因為口音的關係，讓這首歌在英語系國家的人耳中聽來就像在聽一首古英語民謠。 我、克勞德及瑪莉決定要訂出這部影片的主旋律，讓影片有和諧感，並藉由多樣化的音樂種類讓影片更豐富。如我們使用打擊樂來陪襯毛毛蟲的行走，其中各種不同的鼓聲製造出有如火車駛過鐵道的效果。天牛打鬥時無聲的畫面本身缺乏力量，但加上音效及配樂之後，就讓人覺得連小小的昆蟲都像巨人般威猛。蝸牛兩情繾綣的畫面，我們藉瑪莉•柯貝亞琪的女中音娓娓道來，時而迴升盤旋時而低語呢喃。或是用童音搭配女中音，呈現另一種蛻變後的清新感。
當今的電影很喜歡將影片剪接得非常瑣碎，認為這即是現代感、節奏感。但我認為，節奏其實是與動作互相應對的，本片即在瑪莉•喬瑟芬（Marie-Josephe）的剪接下呈現應有的節奏感。 本片特別之處在於它不僅是一部劇情片，也是一部紀錄片。而它之所以成功，即因它沒有加入任何註解旁白，將劇情交給音樂與音效表現。這部影片讓我學習到：我們身旁的一事一物都是值得去發掘觀察與探討的。而一部電影最終極的意義，就是期許人們能夠因它而成長。
最佳剪接 Marie-Josephe Yoyotte / Florence Richard（Monteuse剪接師）
導演們希望這部影片能夠呈現出一般電影劇情片的感覺與張力。例如蝸牛接吻的鏡頭，也是經過我們一而再、再而三反覆觀看這幾個畫面，最後才組合成這一幕相親相愛的甜蜜影像。這是一部充滿感情與詩意的影片，讓人看了之後會開始對昆蟲世界感興趣；這將是一部可以永久流傳的影片。

最佳攝影 Realisateur 導演 Claude Nuridsany Realisatrice 導演 Marie Perennou 我們每完成一段編劇時，就會思考該如何讓它具體呈現。結論是：拍攝這部片亟需一部可以近距離拍攝的攝影機，或是讓攝影機能夠任意移動、方便取角度的機器，以便我們清楚地看到牠們的特徵、動作，而不至於成為鏡頭前的一個小黑點。
我們使用不同的打光技巧，例如具濃密感的劇場燈光、戶外的自然光等。我相信我們剪接完成的這些片段，不會讓人感到絲毫不自然。我們最自豪的是：當觀眾在欣賞影片時，因為影音的自然呈現，讓他們完全不覺這是複雜高科技的產物。
最佳製作 Jacques Perrin（Producteur製作人） 其實還沒和克勞德及瑪莉（Claude et Marie／導演）接觸前，自己也從沒想過會去製作一部關於昆蟲世界的影片。這部影片的主題相當新穎：昆蟲的一天。就如同劇本中所云：白天是春天，中午是夏天，下午是秋天，晚上是冬天。這是非常有創意的想法；拍攝對象也是我們早已認識但並非完全熟悉的昆蟲，加上我對即將使用的拍攝手法非常好奇，因此決定參與製作。
我覺得導演們不僅是科學家更是詩人，雖然實際上他們用三年的時間拍攝，但之前卻已經過十多年的觀察與資料累積，所以我認為它是一部史無前例的影片。這部影片沒有任何旁白，兒童們很容易就會進入畫面的世界。不需特別標顯昆蟲的名稱，孩子們就會自然而然地被吸引，並產生想要獲取更多知識的念頭。因此許多學校或老師選擇播放本片給學生們看，它讓孩子們在看影片時產生共鳴，並進而熱烈討論。