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黑膠唱片，習慣又稱「膠木唱片」是一種黑色圓盤形的膠片，是用樹脂聚氯乙烯，即PVC壓製，上面刻有凹凸的刻紋，以紀錄聲音。早期的黑膠唱片只有單聲道，轉速為78轉（每分鐘）稱為SP，1948年之前SP（粗紋唱片）此規格為全球大一統的局面。
1948年出了轉速較慢、面積較大的33又三分一轉密紋唱片（即LP，Long Play），每面大約可以錄製6首歌左右，是由德國發明家愛米爾？貝利頌（Emile Berliner）發明的。密紋唱片LP的誕生打破了SP「大一統」的局面，SP由於第一，錄音時間短，第二，單張SP唱片 較LP重量重，相同錄音時間需要的唱片多數量較多，不易攜帶。第三，粗紋唱片十分脆，極易損壞。第四，粗紋唱片保真度較密紋唱片差很多，信噪比低，低頻、高頻的頻率響應差。因此，自密紋唱片出現後，粗紋唱片便被迅速淘汰，於1950年代基本被密紋唱片完全取代。
細紋唱片直徑常見的是12英吋，大量用於錄製各種音樂。
SP粗紋唱片可使用鋼針（早期手搖唱機）和粗紋寶石唱針（電唱頭）放唱，唱針與密紋唱片不能通用。一般來說，唱片都是先用一塊質料比較軟的物料造成母碟，再把鋁金屬倒在上面製作壓碟用的母版。利用母版，唱片生產商可以重覆多次的把半融的空白硬膠碟壓成音樂唱片。
黑膠唱片原本皆為黑色，到了1980年代後期時，這些唱片的顏色已不再局限於黑色，而可以是白色、橙色、透明、螢光色、甚至可以把歌手的樣貌印製在唱片裡，不過成本比較高。
LP的聲波音率是最接近人類耳朵聽覺的類比式頻率，聲音較CD（數位）更飽滿、渾厚、輕柔而不尖銳、自然而流暢，是較接近原錄音的音場，聽LP的好處很多，唯一缺點是需要換面、放久了容易發霉，沒辦法用搖控器選曲或重聽，全部需要手動，但確是最溫柔美好的聲音載體。
對別人而言，出版老歌專輯可能會很簡單。但是，對我們來說，洪榮宏的老歌專輯並非如此！當我們與對台語老歌無限棧戀的長輩談起過去、與城鄉研究所頗有心得的學者提及土地、與文化傳承人士說到當時的社會氣氛…在他們熱心叮嚀、期待當中，我們不斷地查證、求救、拜訪民眾，在往返奔波的過程裡，我們心底對台灣的情感更加厚實，幼年時模糊的旋律，一日一日地清晰…
當所有參與專輯企劃、製作執行的夥伴們聽到老歌的新生命，看到老歌的新風貌時，實難掩雀躍之情。我們一直以為：用心盡力地提供知性與感性，音樂工作者絕對責無旁貸；而當我們以此為原則做新嘗試時，就非常希望得到熱烈的回響、鼓舞，因為我們有心朝這方向一直走，而唯有肯定與支持，才能讓我們達到最終的目標：老歌不老、土地永生。
已經出版過三十多張唱片的洪榮宏，拍過無數次的封面照，卻極少有特別經過設計的造型。這一次為了配合台灣早期的歌曲，企劃小組決定除了饒富年代感的九份外，我們要洪榮宏的服裝也回到30、40年代以完成聽覺、視覺的整體性、貫徹概念。
電影『悲情城市』成了我們最好的範本。
我們參考當時的衣著，並依著『放浪人生』、『悲情的城市』的標題印象給洪榮宏『浪子』及『紳士』兩組造型。且一反慣有的歌星攝影法則，我們找了專門擔任報導攝影的年輕攝影師-楊偉超為這兩張專輯作寫真記錄，著重的是在於懷舊氣氛的捕捉及洪榮宏真實表情的留影。
這是一次慎重的攝影，我們以黑白底片為主要選擇，為得是喜愛那樣樸質無華的畫面，黑白畫面的層次豐富、故事性強，詮釋台灣早期年代的氣質，更為恰當。
拍照當日，九份的濃霧、?崎路上的麵線羹都成為難得的經驗。
十七歲那年第一次探訪九份深深地被這個小鎮感傷憂鬱的氣氛所吸引，我開始喜歡這個地方。
二十七歲這年第二次探訪九份是為了洪榮宏台灣閩南語歌曲選輯的拍攝。當洪榮宏穿起三十年代的衣服走入鏡頭時，我似乎忘了他歌者的身份而想起了我阿公年輕時的那個年代所發生的一些故事，彷彿感覺到九份又重新復活了起來。
於是我在感動之中無法停止的按下快門…
曲目
SIDE A
01 放浪人生 2’47
02 港邊惜別 4’09
03 再會夜都市 3’30
04 可愛戀花再會吧 3’24
05 人生 3’42
06 何時再相會 3’10
SIDE B
01 看破的愛 3’35
02 西北雨 3’16
03 青春悲喜曲 4’14
04 星星知我心 2’39
05 難忘的鳳凰橋 3’38
06 再會呀港都 3’35
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