李希特活在自己的世界裡，只有音樂才能驅動他，他演奏不是為了要影響別人。
沒有任何企圖，他是一個自由之人。
神祕的李希特
俄羅斯鋼琴大師李希特（Sviatoslav Richter）一直是古典樂壇上的一道謎。他獨特的詮釋方式，漠然的性格（不愛受訪、不愛錄音、也不愛搭飛機和乘船），及鐵幕蘇聯的國族背景，為他的琴聲增添了諸多神祕色彩。
由於李希特的低調與古怪個性，讓世人對他充滿了不少誤解，有人謠傳他是同性戀，也有傳聞說他有個祕密情人。加上他生在蘇聯鐵幕，且經歷過俄羅斯內戰及二次大戰，更讓他的人生傳奇性參雜了一些難以被證實的蜚言流語。所幸，布諾．孟塞傑（Bruno Monsaigneon）的這部紀錄片問世之後，讓世人得以窺知這位鋼琴大師的歷程。本片由年邁的李希特親自現身說法，娓娓道出蘇聯政局的變遷，是如何影響他的生涯與家庭，以及他在政治場合或是演奏場合上，是如何以琴聲去對抗主流。他的琴聲不但是歷史，更超越了政治界線，也因此被政治受限，而這部紀錄片，無疑是為廣大的樂迷們開了一扇通往李希特音樂的大門。
影片中，我們發現李希特冷靜而且淡漠地述說往事，以及記者們對於他的理解，諸如：記者們厭惡他的臨時取消演奏會；他則討厭卡拉揚的噁心作態；但也有同代的音樂家也不吝嗇對李希特的讚賞，其中包括加拿大的鋼琴怪傑－顧爾德（Gleen Gould）。顧爾德不喜愛舒伯特，但他卻喜歡李希特所詮釋的舒伯特，阿胥肯納吉（Vladimir Ashkenazy）更以「當代最偉大的德布西演奏家」讚美李希特；魯賓斯坦（Artur Rubinstein）則在李希特演奏拉威爾時熱淚盈眶。
導演 布諾．孟塞傑 Bruno Monsaigneon
1943年出生於巴黎，他本身也是一位小提琴家及作家，這三十年來他致力於音樂家的紀錄片拍攝，獲獎無數。他因為長期拍攝曼紐因（Yehudi Menuhin）跟顧爾德，讓他成名於紀錄片界。孟塞傑曾被譽為「以耳朵拍片的導演」，他對於音樂的敏感及捕捉，如他的電影一般。他集結了多年來搜集的龐大資料，完成了《顧爾德的時光之旅》此部音樂傳記片，從音樂、文學的角度來剖析天賦異稟的顧爾德，並因為他的風格冷靜而帶出不同的哲思。
他花了整整兩年的時間與李希特本人接觸，而為了捕捉大師的真實性格，他更是幾乎天天與大師碰面，參與他的演奏會、拍攝大師的一舉一動、細膩記錄下大師絕無僅有的訪談對話，堪稱是一部珍貴無比的音樂紀錄片傑作！
謎樣李希特
神秘鋼琴大師的琴聲世界
麥克 文
神祕的李希特
俄羅斯鋼琴大師李希特（Sviatoslav Richter）一直是古典樂壇上的一道謎。他獨特的詮釋方式，漠然的性格（不愛受訪、不愛錄音、也不愛搭飛機和乘船），及鐵幕蘇聯的國族背景，為他的琴聲增添了諸多神祕色彩。
由於李希特的低調與古怪個性，讓世人對他充滿了不少誤解，有人謠傳他是同性戀，也有傳聞說他有個祕密情人。加上他生在蘇聯鐵幕，且經歷過俄羅斯內戰及二次大戰，更讓他的人生傳奇性參雜了一些難以被證實的蜚言流語，對於這位被譽為“現代李斯特”的鋼琴家的樂迷來說，不免有些遺憾。
所幸，布諾．孟塞傑（Bruno Monsaigneon）的這部紀錄片問世之後，讓世人得以窺知這位鋼琴大師的歷程。本片由年邁的李希特親自現身說法，娓娓道出蘇聯政局的變遷，是如何影響他的生涯與家庭，以及他在政治場合或是演奏場合上，是如何以琴聲去對抗主流。他的琴聲不但是歷史，更超越了政治界線，也因此被政治受限，而這部紀錄片，無疑是為廣大的樂迷們開了一扇通往李希特音樂的大門。
李希特的背景
李希特出生於1915年的烏克蘭，父親是德國鋼琴家，母親則是俄國大地主的女兒。俄羅斯內戰發生時，年僅三歲的李希特曾借住阿姨家，直到1921年全家才在奧德賽（Odessa）重新團聚。一開始李希特因受到阿姨的影響，非常喜歡繪畫，也是一位優秀的畫家。直到12歲時，父親介紹小提琴家大衛．歐伊斯拉特夫（David Oistrakh）給他認識，兩人從此結為好友，才開啟了李希特對於音樂的喜愛。因此，影片中也不時出現對於大衛的回憶。
李希特自小受到父親的嚴格教導，但母親總是要他多放鬆，在進入音樂學院之前，他的鋼琴多半是自學，同時因為父親的交友廣泛，他對文學、建築以及繪畫也多有涉獵，讓他一度曾想當建築師。青少年時期，他還未受過正統的音樂教育訓練就已經擁高超的琴藝，15歲時開始在一些俱樂部擔任伴奏，19歲時所舉辦的第一次公開演奏會，竟然是在奧德賽著名的「工程師俱樂部」。三年後，22歲的他才進入莫斯科音樂學院接受涅高斯（Heinrich Neuhaus）指導。涅高斯一聽到他的琴音就視他為天才，而李希特也視涅高斯如父，他在影片中說到涅高斯是如何開啟他對聲音的了解，教導了他琴聲中靜默的力量。李希特也在紀錄片中提到，他有三位老師：涅高斯、父親及華格納。他在音樂學院一念就念了七年（1937-1943），他對學校生活的厭惡，可見一斑。但在求學階段他的周圍也發生了許多大事，其中包含第二次世界大戰。
親人與鋼琴之間
影片中李希特形容他人生最灰暗的一章，就是他父親過世的那段時間。因為父親是德國人，戰亂時留在蘇聯相當危險，但母親當時在奧德賽另有一位德國情人，所以不想離開，而此舉也影響了李希特的父親，最後父親鋃鐺入獄遭到槍決，而這位德國情人則輾轉跟著母親一同到了莫斯科，成為他的繼父，並佯裝是他父親的兄弟，用著“李希特”的姓。他對繼父的行為無法諒解，然而更戲劇化的是，李希特母親戰後不久隨繼父搬到德國，當他在維也納首演的那天，繼父無情地告知他母親病危的消息，在醫院時他們短暫相見交談，母子臨別一會，中間相隔了二十年之久。
李希特的家庭背景影響他相當深遠。片中我們聽到李希特談論著父親的死去，以及對繼父的不屑，伴隨著浪潮席捲而來，接著講到母親的逝世，我們看到李希特在母親葬禮的珍貴畫面，並搭配他彈奏華格納的經典片段：在演奏舞台上擺一盞蠟燭，全場光線熄滅，只留照著譜的蠟燭，就連他的臉和手部也不讓人看見。那是純然的李希特時刻，燭火中閃爍著的溫柔與精準的琴音，充滿著矛盾及療癒。
李希特年輕時的琴聲，總是時而暴烈時而溫柔，或許有一些個人的內在因素。他花了四天苦心快速地彈熟了普羅高菲夫（Sergey Prokofiev）的第七號奏鳴曲，並獲得了極大的成功。瑪麗亞．尤蒂娜（Maria Yudina），這位優秀、反叛又才華洋溢的俄羅斯女鋼琴家，也讓李希特在言談中，透露出極欣賞的態度，甚至在她的葬禮上為她獻彈拉赫曼尼諾夫（Sergei Rachmaninov）的曲子，只因為她覺得李希特適合彈奏拉赫曼尼諾夫的鋼琴曲。李希特也當過一次指揮，而且是指揮好友普羅高菲夫的交響協奏曲，因為普羅高菲夫被當局文化部所厭惡，無人願意演出。導演適時的在影片中放入這支曲子，曲調之快速與嘲諷，帶著一種荒誕感。
影片緊接著播放李希特彈奏巴哈d小調鋼琴協奏曲片段。這種藉由音樂與知己團聚的神聖時刻，成了李希特琴聲的一大抒發。他更稱此為他所理解的“巴哈”，也是他職業生涯的一大指標，讓他燃起了雄雄熱情。在當時，他也是鐵幕政權下，被禁止出國演奏的優秀蘇聯音樂家之一，他不斷地被秘密警察跟蹤，一方面是因為怕他憑藉著優秀才華，叛逃他國；另一方面則是某種共黨主義下的跟蹤行為。直到史達林去世之前，他都不曾出國演奏，在史達林的葬禮上，他選了巴哈的賦格曲，作為他反蘇維埃政權的一種音樂抗議，想當然爾，他當場就被警察帶離了鋼琴。這段歷史從李希特親口說來，帶著坦率及愉悅，更不時閃爍出狡黠智慧的活潑神色，與他的琴聲相得益彰。
個人主義者
如果說本片的第一部，是導演布諾．孟